Uma nova estrela de cinema é descoberta e tem altos e baixos nos filmes italianos.
Realizado por Michelangelo Antonioni, com Lucia Bosè, Gino Cervi, Andrea Checchi.
Sobre esta obra escreveu o saudoso Lauro António o seguinte...
... Depois de “Escândalo de Um Amor”, “A Dama sem Camélias” é, possivelmente, um título menor na filmografia deste cineasta italiano, mas ainda assim extremamente interessante, dado que alguns dos temas e das preocupações do realizador se encontram já aqui esboçados.
Clara Manni, actriz de cinema, famosa pela sua beleza e atributos físicos, casa-se com um produtor que, por ciúme, a quer afastada de obras onde exponha o físico e se mostra decidido a lançá-la em filmes diferentes, mais exigentes e “sérios”, segundo diz. Experimenta uma versão de “Joana D’Arc”, experiência que, no entanto, redunda num fracasso. Alguém, à saída de uma sessão, protesta: “Quem se julga ela? Ingrid Bergman?” (curiosamente, por essa altura Rossellini filmava com a Bergman uma versão de “Joana D’Arc, donde a referência).
Clara abandona então o marido, envolve-se numa aventura sentimental com um diplomata, que não leva a lado nenhum, e acaba por resignar-se a aparecer em filmes medíocres onde é apenas mais um objecto entre outros, aceitando em simultâneo ser a amante ocasional de um embaixador muito ocupado. No fundo, uma “Dama das Camélias” que não corresponde inteiramente ao original, perdendo pelo caminho a dignidade das “camélias”. Mas o mais interessante nesta história é definitivamente a descrição do ambiente cinematográfico de uma Itália do pós-guerra que procura a facilidade, o agradar a qualquer preço. Produtores que só olham para a mulher como símbolo sexual e receita de bilheteira, realizadores que são completamente ultrapassados pelas regras do mercado, argumentos completamente desligados da realidade e cada vez mais imbecializantes e, sobretudo, a forma desumana como se tratam as pessoas e os seus esforços para melhorarem no trabalho. O cinema visto apenas como indústria, como fonte de lucro fácil, como entretenimento para adormecer as plateias. Claro que nem todo o cinema italiano era assim, por essa altura, a verdade é que Visconti, Rossellini, De Sica, Fellini, Antonioni e tantos outros conseguiam estabelecer filmografias de invulgar coerência e qualidade, mas é precisamente nessa dualidade que o filme se estriba para criticar um tipo de produção inconsequente (ou não tão inconsequente assim). Quase todo o filme se passa entre cenas de rodagem ou de preparação de filmes, em escritórios e hotéis, ou nos estúdios da Cinecittá, e a credibilidade dos ambientes, das conversas, das indecisões, das polémicas, dos arrufos é magnificamente dada pela câmara de Antonioni.
De resto, no centro de “Dama sem Camélias”, voltamos a ter a mulher, que lentamente se transforma numa das preocupações fundamentais do cinema de Antonioni. Há, todavia, que notar que esta anti-heroína de 1953, passiva, dominada do exterior, pela vontade do público, do marido, do amante, essencialmente joguete do poder masculino, se afasta um pouco do modelo feminino que o autor propõe, anos depois, concretizado em obras fundamentais como “A Noite”, “O Eclipse”, “Deserto Vermelho”, “O Mistério de Oberwald”, etc.
Procurando já furtar-se a um neo-realismo que estiolava, mas agarrado ainda a algumas das suas características, “A Dama sem Camélias” é um filme de transição, importante para definir uma etapa que ajuda a compreender um percurso. Lucia Bosé é de novo magnífica, desta feita ao lado de um brilhante Gino Cervi, e de uns muito interessantes Andrea Checchi, Ivan Desny ou Alain Cuny.